「未來,每個人都有15分鐘的成名機會。」
— Andy Warhol
提升訂閱數一直是所有 YouTuber 所遇到的難題,除了檯面上那些你我都唸出名字的 Youtuber/創作者以外,不可否認的這個影音市場仍有不少後進者正在努力,爭取被看到的機會。然而有多少創作者就像 Andy Warhol 所說,只成名了 15 分鐘,就被網民們所遺忘,甚至從來沒被記得?
從過去到現在,我曾經參與過三個頻道/粉專的製作,的確能算上是半個影音創作者。頻道有大有小,經歷過粉絲人數大幅上漲、成長趨緩甚至近乎於 0 的時候,在這三四年內,深深感受到要把自己的內容推出去是一件多麽不容易的事,何況是讓觀眾主動回來看我的內容?
本篇希望提出我看到的問題以及嘗試的解法,來為後進創作者提供方向。大綱如下:
1. 後進創作者的劣勢有哪些?
2. 經紀公司能否給予創作者實質幫助?
3. 最終仍會落入「能不能賺錢的思考框架中」 — 創作者們的變現價值?
後進創作者的劣勢有哪些?
目前我觀察到的後進創作者們的難題,有以下5個:
1. 品牌形象難以建立、識別不易
2. 因為內容數量氾濫,導致網路曝光資源難以爭取
3. 大眾通吃的領域通常已有大咖創作者佔據
4. 爆紅後無法維持熱度
5. 沒有實質的變現機會
先講品牌形象難以建立這件事,最大的難處就在於:
許多後進創作者做的事,基本上跟其他創作者沒有差別。
只要品牌形象無法建立,連帶就會影響到:3.難以爭取曝光資源。而這邊的曝光資源主要分為 Facebook 和 YouTube 2個平台。以 Facebook 來說,目前創作者若想要被看到,主要還是靠4個方式:
1. 被新聞/媒體平台轉發。
2. 透過用戶個人「興趣」驅動的主動搜索。
3. 廣告。
4. 推薦。(依照用戶的興趣或是朋友按讚的內容來推薦內容。)
通常後進創作者最常「被曝光」的方式是:1。有媒體平台來邀稿,心裡會非常的開心愉快,認真覺得「嗯!這次這支影片一定會爆!」殊不知,用戶只是看了創作者的影片,哈哈地笑了兩聲就走了,什麼也沒留下。
沒有讚,沒有留言,沒有分享,甚至不記得你的名字。

造成此情況的原因就是因為所有人都太卯起來做一樣的內容了,大部分創作者追求跟風、能快速吸引眼球的影片內容。例如:男女朋友互整、開箱試吃、各種實驗,更不要說像是「10 種你身邊一定有的同學」這種從標題就已經老梗到不行的影片類型了。
跟時事是作為一個草創時期影音創作者,為了讓自己的影片而被更多人關注,而必要做的事。但要注意是否「只是拍了跟時事有關的影片,內容卻完全沒有傳遞到自己的個人特色。」
當然少數真的非常有特色的創作者,例如阿翰po影片,就算不跟隨時事,透過發揮個人特色,還是能透過創作內容而被大家記住。
曝光方式 3. 廣告,則幾乎不用說,在廣告費用愈來愈高漲的時代,幾乎不會是沒有資源的後進創作者的首選,因此我們直接來看:2. 透過用戶個人「興趣」驅動的主動搜索、4. 推薦。
這兩者則幾乎建立在創作者的頻道有一個明確的屬性後,才有可能完成。
例如我的頻道專精於製作廚藝內容,同時名稱也有相關關鍵字,那麼當有人主動搜尋廚藝內容時,我的頻道就更容易被找到,就獲得了曝光。而不管 Facebook、YouTube 都有推薦機制,會讓內容出現在相關性高的粉絲團或影片後,進而推廣到頻道。
基本上,非常簡單的做法,只要「講到你的頻道就=ΟΟΟ」,那麼創作者們就成功找到定位,可以更有方向地去建立品牌形象並曝光了。
經紀公司能否給予創作者實質幫助?
上週學弟妹打給我,問:「最近 ΟΟ 經紀公司說要簽我們,那合約有什麼要注意的嗎?」、「可是我覺得 XX 經紀公司的調性比較適合我們欸。」他們非常興奮的討論,希望能從經紀公司那邊獲得資源,讓我不忍心說實話讓他們幻滅。
一個剛起步的創作團隊,當粉絲超過 2 萬,被簽約的機會非常大。但簽約後獲得資源的機率有多少呢?近乎於 0。為什麼?因為資源當然要用在可以賺錢的創作團隊上,也就是目前檯面上知名的創作者,你要相信:
經紀公司 80% 的資源,都用在頭部 20% 的創作者身上。剩下的,也不一定輪的到你。
合約內容通常分為:獨家經紀約、廣告代理合約以及另外的 MCN(聯播網)簽約。絕大部分的經紀公司都只會將資源投入給「獨家經紀約」的創作者,因此若合約不是簽這種,抱歉,你就只是把廠商合作交給經紀公司來談而已。
講到這邊,覺得經紀公司好像很沒用?不,他有用,但是當創作者本身已經成長得非常巨大時(10-15 萬以上粉絲,且影片有穩定的觀看次數)才會有用。好的經紀公司會協助創作者成立商業模式、做長遠的未來規劃,達到個人 → IP 的成果。這些都是身為一個創作者,本身很難獨自達成的。
因此,在真正獲得經紀公司資源前,千萬不要希望仰賴公司把頻道拉拔成長,作為一個商業經營者,沒有理由將資源投入在任何一個現在根本不賺錢的創作者身上。因此身為創作者,我們要做的是找到自己的特色,並持續耕耘市場,同時,做一些大膽的事吧,就會更容易被看到。
「那為什麼經紀公司要簽我啊?」
『因為怕你哪天不小心爆紅啊。』
最終仍會落入「能不能賺錢的思考框架中」 – 創作者們的變現價值?
我不知道現在絕大多數的創作者開始製作內容是為了什麼?
為了記錄自己的生活?為了傳遞知識給更多人?為了變成名人?
但我必須說,所有一開始抱著熱情開始的事物,最後要能延續的關鍵都是–能不能賺錢?我相信這同時也是所有後進創作者所要面對的最大難題,當我必須要額外投入許多資源才能維繫這個頻道時,我該不該繼續?
INSIDE 的一篇文章:〈一夜暴富還是悄悄退隱:網路紅人沒你想的那麼風光〉清楚指出了一個現象:現今許多看似光鮮亮麗的創作者們,事實上沒有任何穩定收入,他們都把希望寄託在未來能成功身上,然而這是一個毫無根據的豪賭,創作者們又能靠著熱情維持這種生活多久呢?
最後的最後,還是鼓勵想創作的人,都去創作吧
網路的發展使得我們有機會,以極低的門檻在這個世界開始發光發熱,這是我們的上一代、上上一代所沒有的,雖然看完了這篇文章,你會體會到有許多困難要去體驗、面對、解決,但如果因此就打退堂鼓,我想對於是否開始在網路上創作這件事,螢幕前的你還是必須多想一想的。
本篇以較為商業的角度去思考創作者們會遇到的困境,然而現實中還有許多的困難,例如:如何持續高質量的影片產出、還要應付台灣盛產的酸民等。但在這篇的最後,我依然鼓勵各位成為一位創作者,因為一件從來沒試過的事,到最後都不會知道到底能否成功。遇到困難?解決它吧!
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