「未來，每個人都有15分鐘的成名機會。」
— Andy Warhol
提升訂閱數一直是所有 YouTuber 所遇到的難題，除了檯面上那些你我都唸出名字的 Youtuber／創作者以外，不可否認的這個影音市場仍有不少後進者正在努力，爭取被看到的機會。然而有多少創作者就像 Andy Warhol 所說，只成名了 15 分鐘，就被網民們所遺忘，甚至從來沒被記得？
從過去到現在，我曾經參與過三個頻道／粉專的製作，的確能算上是半個影音創作者。頻道有大有小，經歷過粉絲人數大幅上漲、成長趨緩甚至近乎於 0 的時候，在這三四年內，深深感受到要把自己的內容推出去是一件多麽不容易的事，何況是讓觀眾主動回來看我的內容？
本篇希望提出我看到的問題以及嘗試的解法，來為後進創作者提供方向。大綱如下：
1. 後進創作者的劣勢有哪些？
2. 經紀公司能否給予創作者實質幫助？
3. 最終仍會落入「能不能賺錢的思考框架中」 — 創作者們的變現價值？
後進創作者的劣勢有哪些？
目前我觀察到的後進創作者們的難題，有以下5個：
1. 品牌形象難以建立、識別不易
2. 因為內容數量氾濫，導致網路曝光資源難以爭取
3. 大眾通吃的領域通常已有大咖創作者佔據
4. 爆紅後無法維持熱度
5. 沒有實質的變現機會
先講品牌形象難以建立這件事，最大的難處就在於：
許多後進創作者做的事，基本上跟其他創作者沒有差別。
只要品牌形象無法建立，連帶就會影響到：3.難以爭取曝光資源。而這邊的曝光資源主要分為 Facebook 和 YouTube 2個平台。以 Facebook 來說，目前創作者若想要被看到，主要還是靠4個方式：
1. 被新聞/媒體平台轉發。
2. 透過用戶個人「興趣」驅動的主動搜索。
3. 廣告。
4. 推薦。（依照用戶的興趣或是朋友按讚的內容來推薦內容。）
通常後進創作者最常「被曝光」的方式是：1。有媒體平台來邀稿，心裡會非常的開心愉快，認真覺得「嗯！這次這支影片一定會爆！」殊不知，用戶只是看了創作者的影片，哈哈地笑了兩聲就走了，什麼也沒留下。
沒有讚，沒有留言，沒有分享，甚至不記得你的名字。
造成此情況的原因就是因為所有人都太卯起來做一樣的內容了，大部分創作者追求跟風、能快速吸引眼球的影片內容。例如：男女朋友互整、開箱試吃、各種實驗，更不要說像是「10 種你身邊一定有的同學」這種從標題就已經老梗到不行的影片類型了。
跟時事是作為一個草創時期影音創作者，為了讓自己的影片而被更多人關注，而必要做的事。但要注意是否「只是拍了跟時事有關的影片，內容卻完全沒有傳遞到自己的個人特色。」
當然少數真的非常有特色的創作者，例如阿翰po影片，就算不跟隨時事，透過發揮個人特色，還是能透過創作內容而被大家記住。
曝光方式 3. 廣告，則幾乎不用說，在廣告費用愈來愈高漲的時代，幾乎不會是沒有資源的後進創作者的首選，因此我們直接來看：2. 透過用戶個人「興趣」驅動的主動搜索、4. 推薦。
這兩者則幾乎建立在創作者的頻道有一個明確的屬性後，才有可能完成。
例如我的頻道專精於製作廚藝內容，同時名稱也有相關關鍵字，那麼當有人主動搜尋廚藝內容時，我的頻道就更容易被找到，就獲得了曝光。而不管 Facebook、YouTube 都有推薦機制，會讓內容出現在相關性高的粉絲團或影片後，進而推廣到頻道。
基本上，非常簡單的做法，只要「講到你的頻道就＝ΟΟΟ」，那麼創作者們就成功找到定位，可以更有方向地去建立品牌形象並曝光了。
經紀公司能否給予創作者實質幫助？
上週學弟妹打給我，問：「最近 ΟΟ 經紀公司說要簽我們，那合約有什麼要注意的嗎？」、「可是我覺得 XX 經紀公司的調性比較適合我們欸。」他們非常興奮的討論，希望能從經紀公司那邊獲得資源，讓我不忍心說實話讓他們幻滅。
一個剛起步的創作團隊，當粉絲超過 2 萬，被簽約的機會非常大。但簽約後獲得資源的機率有多少呢？近乎於 0。為什麼？因為資源當然要用在可以賺錢的創作團隊上，也就是目前檯面上知名的創作者，你要相信：
經紀公司 80% 的資源，都用在頭部 20% 的創作者身上。剩下的，也不一定輪的到你。
合約內容通常分為：獨家經紀約、廣告代理合約以及另外的 MCN（聯播網）簽約。絕大部分的經紀公司都只會將資源投入給「獨家經紀約」的創作者，因此若合約不是簽這種，抱歉，你就只是把廠商合作交給經紀公司來談而已。
講到這邊，覺得經紀公司好像很沒用？不，他有用，但是當創作者本身已經成長得非常巨大時（10-15 萬以上粉絲，且影片有穩定的觀看次數）才會有用。好的經紀公司會協助創作者成立商業模式、做長遠的未來規劃，達到個人 → IP 的成果。這些都是身為一個創作者，本身很難獨自達成的。
因此，在真正獲得經紀公司資源前，千萬不要希望仰賴公司把頻道拉拔成長，作為一個商業經營者，沒有理由將資源投入在任何一個現在根本不賺錢的創作者身上。因此身為創作者，我們要做的是找到自己的特色，並持續耕耘市場，同時，做一些大膽的事吧，就會更容易被看到。
「那為什麼經紀公司要簽我啊？」
『因為怕你哪天不小心爆紅啊。』
最終仍會落入「能不能賺錢的思考框架中」 – 創作者們的變現價值？
我不知道現在絕大多數的創作者開始製作內容是為了什麼？
為了記錄自己的生活？為了傳遞知識給更多人？為了變成名人？
但我必須說，所有一開始抱著熱情開始的事物，最後要能延續的關鍵都是–能不能賺錢？我相信這同時也是所有後進創作者所要面對的最大難題，當我必須要額外投入許多資源才能維繫這個頻道時，我該不該繼續？
INSIDE 的一篇文章：〈一夜暴富還是悄悄退隱：網路紅人沒你想的那麼風光〉清楚指出了一個現象：現今許多看似光鮮亮麗的創作者們，事實上沒有任何穩定收入，他們都把希望寄託在未來能成功身上，然而這是一個毫無根據的豪賭，創作者們又能靠著熱情維持這種生活多久呢？
最後的最後，還是鼓勵想創作的人，都去創作吧
網路的發展使得我們有機會，以極低的門檻在這個世界開始發光發熱，這是我們的上一代、上上一代所沒有的，雖然看完了這篇文章，你會體會到有許多困難要去體驗、面對、解決，但如果因此就打退堂鼓，我想對於是否開始在網路上創作這件事，螢幕前的你還是必須多想一想的。
本篇以較為商業的角度去思考創作者們會遇到的困境，然而現實中還有許多的困難，例如：如何持續高質量的影片產出、還要應付台灣盛產的酸民等。但在這篇的最後，我依然鼓勵各位成為一位創作者，因為一件從來沒試過的事，到最後都不會知道到底能否成功。遇到困難？解決它吧！
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